KARABÜK (TİHA) – Karabük Üniversitesi Safranbolu Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Grafik Tasarım Bölüm Başkanı Dr. Öğr. Üyesi Pınar Atlı Danapınar, yapay zekânın tasarımı bitirmediğini, doğru kullanıldığında dönüştüren bir araç olduğunu belirterek kalıcı tasarımların insanın bilgi birikimi ve düşünsel süreciyle ortaya çıktığını vurguladı.
Yapay zekânın tasarım alanında giderek daha fazla kullanılmaya başlanması, grafik tasarım mesleğinin geleceğine dair soru işaretlerini de beraberinde getiriyor. Danapınar, Yapay zekânın grafik tasarımı bitiren bir unsur değil, doğru kullanıldığında dönüştüren bir araç olduğunu vurguladı. Teknolojinin sanat tarihinde çoğu zaman ilk etapta tehdit olarak algılandığını belirten Danapınar, “Teknoloji, sanat tarihinde her zaman ilk etapta tehdit olarak algılandı. Ancak belirleyici olan unsur insanın bakış açısı ve kullanım amacıdır” dedi.
Yapay zekânın kullanım biçiminin belirleyici olduğunu ifade eden Danapınar, “Yapay zekâyı nasıl kullandığınız, onu tehdit mi yoksa fırsat mı hâline getireceğinizi belirler” diye konuştu. Tasarımcının vizyon sahibi olması gerektiğini vurgulayan Danapınar, grafik tasarımın yalnızca program bilgisiyle sınırlı görülmesini de eleştirdi. Tasarımın temelinde düşünme ve hikâye kurma süreci bulunduğunu belirten Danapınar, “Tasarım; kime, ne için ve hangi bağlamda yapıldığını doğru analiz etmeyi gerektirir. Hikâyesi olmayan bir tasarım, hangi araçla üretilirse üretilsin eksik kalır” ifadelerini kullandı.
YAPAY ZEKÂ ÜRETİMİ HIZLANDIRYOR, YARATICILIĞI DEĞİL
Yapay zekânın görsel üretim konusunda hızlı çözümler sunduğunu kabul eden Danapınar, buna rağmen insanın sahip olduğu sezgisel ve entelektüel birikimin yerinin doldurulamayacağını söyledi. Yapay zekânın geçmiş verilerle çalıştığını hatırlatan Danapınar, “İnsan ise bugünü okuyup geleceği kurgulayabilir. Bu, yapay zekânın sahip olmadığı bir yetidir” dedi.
Yapay zekâ destekli üretimlerin hızlı sonuçlar ortaya çıkarabildiğini ifade eden Danapınar, buna karşın tasarım tarihine geçen çalışmaların her zaman derinlikli düşünceyle ortaya çıktığını vurguladı. Gerçek tasarımlar, marka kimliği oluşturmuş ve zamana direnen çalışmalar olduğunu söyleyen Danapınar, hızlı üretilen görseller ile kalıcı tasarımlar arasındaki farkın altını çizdi.
Sanat tarihinden örnek veren Danapınar, fotoğraf makinesinin icadının resmi bitirmediğini hatırlatarak yapay zekânın da benzer bir süreçten geçtiğini belirtti. Ressamların fotoğrafı bir tehdit olarak değil, bir araç olarak kullandığını ifade eden Danapınar, bugün tasarımcıların da yapay zekâya bu gözle yaklaşması gerektiğini dile getirdi.
İYİ BİR TASARIMCI İÇİN KÜLTÜREL BİRİKİM DE ÖNEMLİ
Grafik tasarım öğrencilerine de tavsiyelerde bulunan Danapınar, “Yapay zekânın mutlaka öğrenilmesi gerektiğini ancak tasarımın temelinin göz ardı edilmemesi gerektiğini” söyledi. Kalem, kâğıt ve hata yapma süreci tasarım eğitiminin vazgeçilmezi olduğunu belirten Danapınar, her şeyi bilgisayara yaptırmanın tasarımcının vizyonunu sınırlayabileceğini ifade etti. İyi bir tasarımcı olmanın yalnızca teknik bilgiyle sınırlı olmadığını vurgulayan Danapınar, kültürel birikimin önemine dikkat çekti. Danapınar, “Okumak, izlemek, dinlemek; sanat tarihini, sosyolojiyi ve psikolojiyi anlamak tasarımcının bakış açısını geliştirir” dedi.
